Crítica do Poder da Crítica

Qual é a semente controversa da calamidade que está oculta no pensamento estético (o mais conservador) de Kant? Por que justamente a Crítica da Faculdade do Juízo, a menos inovadora, é a mais profunda das três Críticas? Sobre as raízes do vanguardismo em Kant

A arbitrariedade na arte moderna é contrária à necessidade na Poética de Aristóteles e à finalidade de Kant - que são as criadoras do belo - por isso ela se apoia cada vez mais no mito do gênio incompreendido (fonte)

A Crítica da Faculdade do Juízo de Kant é responsável pela degeneração da arte - na visão da arte como um desvio recorrente de um conceito de juízo existente. Suas consequências finais são o que aconteceu no século XX, até o absurdo, a partir de uma história superficial sobre vanguarda e habituação ao novo belo cada vez de novo ao longo das gerações, e o despertar da resistência do passado contra o feio do novo.

Mas existe também uma história inversa ao longo da história da arte, do despertar de ver algo como kitsch ou ultrapassado e encontrar sua profundidade. Não de resistência ao novo, mas resistência ao antigo, ou ao belo, como Caravaggio ou Bach ou Bougereau e outros. Porque é difícil para os seres humanos verem grandeza em seus contemporâneos, e só o futuro pode ver grandeza no passado. O grande no espaço contemporâneo é o político, e o grande no tempo é o não-político - o multitemporal ou o supratemporal ou até mesmo o eterno. Por isso a grandeza no tempo é essencialmente diferente da grandeza no espaço: porque realmente olham para dimensões diferentes.

O erro de Kant foi levar o poder do juízo justamente para a direção estética (na arte ele não entendeu), porque justamente como filósofo na "Crítica da Faculdade do Juízo" ele viu o futuro, e estabeleceu a dinâmica das categorias, e aquilo que se pode esperar, ou seja, o aprendizado, o desenvolvimento, a evolução, o lado aberto da razão e da experiência. A dinâmica das categorias é também uma abertura para a philosophy-of-learning da linguagem, para categorias flexíveis e culturais das palavras.

A história sobre a resistência ao kitsch e a redescoberta de sua beleza é uma história central na história da arte, como a resistência à Grécia e sua redescoberta no Renascimento, ou a resistência ao Barroco e sua redescoberta, Vermeer, etc. Porque a beleza é esquecida. A feiura se destaca. Se Kant tivesse morrido no meio da Crítica do Juízo, teríamos recebido uma sensação do sublime de quem sabe o que teria saído dele no campo estético, e essa sensação inacabada teria criado águas perfurantes [Nota do tradutor: referência cabalística às "águas femininas" que estimulam a criação divina], e desafiado a arte a se elevar. Por isso nem sempre devemos lamentar quando um pensador morre antes de concluir sua obra.

Também o Fausto de Goethe talvez fosse melhor sem um final. De qualquer forma, a boa arte não precisa estar na categoria do belo/sublime/blá blá blá, mas na categoria do que ensina. Pode também ser do que aprende. Ela pode ensinar estética mas também outras coisas com ferramentas estéticas. O que diferencia a boa arte da ruim é a diferença entre um bom professor e um professor entediante e um bom aluno e um aluno decoreba. O aprendizado é a base para a estética, e nisso Kant realmente acertou, embora tenha falhado no principal - na compreensão do método.

Por isso Kant criou um método superficial, que se assemelha a um algoritmo evolutivo sem propósito e objetivo externo, que avança simplesmente através de mutações. O estiramento da lógica deste método em um processo de escalada causou o século perdido da arte - o século XX. E quando o método é superficial - entram os lobos. No momento em que não está claro o que causa o desvio de um conceito de juízo existente - então se pode argumentar que são apenas lutas de poder e instituições que criam a história da arte. E isso é realmente o que aconteceu, e a teoria se tornou uma profecia de destruição que se autocumpriu, por falta de separação entre o descritivo e o normativo - entre o que pode ser descrito de fora e o que deve ser de dentro.