강산의 빛바램
수학은 어떻게 문학에 도움이 되는가?
그리고 시학은 어떻게 하이테크에 도움이 될 수 있는가
저자: 문학 응답 저널
"새로운 아름다움" (1923) 이토 - 사진에 의해 파괴된 전통 예술의 부활 (출처)
제 짧은 다착[번역자 주: 궁핍함] 관련 글에 대한 많은 반응들을 보며, 인간의 반응 메커니즘에 - 혹은 어쩌면 반응이라는 장르의 미학 자체에 - 어떤 특징이 있다고 생각합니다. 그것은 반응하는 사람의 성격에서 어떤 초라함을 드러내는데, 어떻게 반응하든 상관없습니다(따라서 진정한 용기는 반응하지 않는 것입니다: 주요 답변은 - 자신의 수치를 듣고, 침묵하고 잠자는 것입니다). 하지만 그럼에도 불구하고 저는 반응들에 대한 답변을 시도해보겠습니다. 제기된 모든 주장들과 독해의 오해들 중에서, 저는 단 하나만 흥미롭게 봅니다. 그것이 우리 문화의 기반 문제에 근본적이고, 우리 시대와 장소에서 매우 흔하기 때문입니다: 기술과 문학, 또는 알고리즘과 철학, 또는 유전체학과 예술이 어떤 관계가 있는가 하는 것입니다. 호모 사피엔스는 이상한 존재입니다. 문학, 과학, 미학, 기술에 대한 수많은 글을 발표할 수 있지만 - 다른 호모 사피엔스에 대해 쓸 때까지는 아무도 관심을 갖지 않습니다.

자, 우리 주변의 책과 순수 예술을 사랑하는 모든 분들에게 유감스러운 소식을 전해야겠습니다. 인류 정신이 지금까지 만난 가장 미학적이고, 깊이 있고, 감동적이고, 전율적이며 완벽한 걸작은 일리아드나 시스티나 예배당 천장화나 쇼스타코비치의 현악 4중주가 아닙니다. 바로 현대 수학입니다(어쩌면 이것은 인간의 창작물이 아닐 수도 있습니다! 이는 앞으로 중요합니다). 미학에 관한 책 시리즈를 출간하거나, 직업적으로 미학을 다루는 사람(예를 들어 시인, 예술가 또는 비평가)이 갈루아 이론[번역자 주: 대수학의 한 분야], 정칙함수, 또는 이에 준하는 업적의 아름다움에 매료된 적이 없다면, 그것은 그림을 한 번도 보지 않고 미학을 논하는 것과 같습니다. 또는 음악을 들어본 적이 없는 것과 같습니다. 또는 아름다운 나체 남성을 본 적 없는 여학생(또는 선호하신다면, 나체 여성을 본 적 없는 예시바[번역자 주: 유대교 종교학교] 학생, 아마도 후자를 선호하실 것 같네요)과 같습니다. 또는 수기아[번역자 주: 탈무드의 논리적 추론]에서 "아름다운 논리"가 무엇인지 전혀 모르는 세속인과 같습니다. 또는 시를 한 번도 읽어보지 않은 사람과 같습니다. 이는 세계관과 세계의 폭에 있어 깊고 근본적인 결핍입니다 - 이른바: 편협함입니다.

여러분은 물으실 겁니다: 정말로요, 좋아요. 아마도 그것은 특별하고 숭고한 미적 경험일 수 있지만, 그저 경험일 뿐이죠(개인적인 취향에 달린... 그렇지 않나요?), 즉 광범위한 인간의 경험과 시도 세계에서 하나의 선택지일 뿐인데, 그것을 경험하지 못하고 알지 못하는 것이 무슨 큰 결함인가요? 일본에는 가보셨나요? 자, 미학은 단순한 경험이 아니며, 주로 그것도 아닙니다. 그것은 도구들, 참조 평면들, 방법론들, 구조들, 동기부여들, 관습들, 의도들 등의 매우 넓은 범위를 포함하며, 이들 중 일부는 정신적 영역에 있고 일부는 지적이거나 문화적입니다 - 이른바 영적인 것들입니다 - 진정한 시인이라면 알아야 하는 것처럼 말입니다(이것이 실제로 다착의 숨겨진 시학 이론입니다. 그래서 음악성과 전통, 즉 형식에 그토록 큰 의미를 부여하는 것입니다). 하지만 지난 500년간 수학의 엄청난 성공(흔히 잘못 과학혁명이라 불리는)으로 인해, 이는 수학 자체에서 일어난 깊은 미학적 혁명과 관련이 있습니다(그렇습니다, 미학은 강력한 힘입니다!), 수학의 미학적 구조가 인간 세계에 자신을 강요했고, 그 안에 점점 더 강력해지는 기술적이고 테크놀로지적인 차원을 만들어냈습니다(현재 우리는 생물학의 수학화에도 접근하고 있습니다...), 특히 작동하는 몸체이자 기계로서의 수학이라는 아이디어(여러분이 컴퓨터로 알고 있는)를 통해서입니다만, 그것만이 아닙니다. 인간은 현재 이 영역 안에 점점 더 포함되어 가고 있으며, 여러분도 이 텍스트를 그 안에서 읽고 있습니다. 이 과정은 돌이킬 수 없으며, 아마도(그리고 그렇습니다, 호모 사피엔스가 이것을 받아들이기 어렵다는 것은 분명합니다) - 모든 것을 소비할 것입니다. 여기서 우리는 인류 문화의 위기에 도달하게 되고, 그 안의 작은 구석에서 히브리 문화의 위기가 일어나고 있으며, 그 안의 작은 구석에서 현재의 논의가 진행되고 있습니다.

문제는 이 위기에 어떻게 대처하느냐입니다. 이는 사실상 패러다임 변화의 위기입니다. 한 가지 방법은, 쉽고 편한 방법인데, 단순히 그 존재를 부정하는 것입니다. 역사의 무거우면서도 가속화되는 발걸음에 귀를 막는 것입니다. 역사는 점점 더 기술과 과학과 경제의 진보(이는 가치의 수학화이며, 주식시장은 그것의 해석학이고 회계는 대수학입니다)와 동일해지고 있습니다. 우리 눈앞에서 일어나고 있는 문화적 대재앙(지금까지는 문화적인 것에만 한정됩니다)을 직시하지 않기 위해 눈을 감는 것입니다(감은 눈으로). 이 방법은 인문주의적 패러다임 안에서 계속 창작하려는 시도이며, 우리의 거의 모든 창작자들과 지식인들이 여기에 속합니다. 그들이 인문계열에서 교육을 받았기 때문입니다. 문제는 현재 이과계열이 세계를 이끌고 있으며, 점점 더 다른 계열과 분리되어 그것이 세계와 무관해지고 있다는 것입니다(이는 경제적 무관성이기도 하고, 대중적 관심의 부재이기도 하며, 제도적 쇠퇴이기도 하고, 만연한 부패이기도 하며, 모든 것에 대한 모든 이의 생존 투쟁이기도 하고, 끝없는 탄식이기도 하며, 어찌하여 창녀가 되었는가이기도 하고, 전반적인 초라함이기도 하며, 심화되는 궁핍함이기도 하고, 등등입니다). 우수한 이들은 하이테크로, 천재들은 정확한 과학으로, 최고의 인재들은 수학과 컴퓨터 과학으로(그리고 슬프게도 - 딥러닝으로!) 갑니다. 이것이 모든 대학의 현실이며, 노동시장은 말할 것도 없습니다. 시인이면서 동시에 수학자가 될 수 있는 사람은 시인이 아니라 수학자이며, 어쨌든 오늘날에는 그럴 수 있는 사람이 점점 줄어들고 있으며, 이것이 바로 핵심입니다. 19세기와 20세기 전반의 폭넓은 교양을 가진 문화적 인물상은 사라졌습니다(저는 우리의 젊은 힐베르트인 피터 숄체가, 현재 수학계에서 가장 빛나는 별 중 하나일 것입니다만, 아킬레스와 거북이의 역설을 모른다는 것을 보고 공포를 느꼈습니다!).

두 번째 방법은, 덜 흔하지만 똑같이 단순한데, 미래주의적 방법입니다. 이는 기술을 열광적이고 일방적으로 수용하여 문화에 적용하는 것입니다. 예를 들어 컴퓨터-시를 쓰려고 하거나, 코드로 된 시, 또는 수학적 증명으로 된 시, 또는 인터넷 문학, 또는 페이스북 포스트 산문, 또는 NFT 예술 등을 만들려고 합니다. 수학과 기술의 가장 표면적인 구조를 문화에 단순하게 투영하는 방식으로 말입니다. 하지만 브레너가 다른 맥락에서 말했듯이, 이런 창작자 유형은, 미래에 열광하는(그리고 보통 열광하는 유형입니다!) 사람으로서, 수학적 신의 뒷모습만 보고 - 그 얼굴은 보지 못한 사람입니다. 가장 저속한 형태에서, 이러한 열광은 작가의 "지식" 과시 같은 것이 되며, 이는 거의 항상 나쁜 결과로 이어집니다(벨의 부등식[번역자 주: 양자역학의 기본 원리]을 이해하려고 정말 노력했지만 주로 관대한 미소만 자아내는 웰벡의 '기본 입자'를 보십시오. 결국 그는 위대한 작가는 아니지만 중요한 작가인데, 정확히 이 비어있는 영역에서 몇 안 되는 도전자 중 하나이며, 빈 골대를 향해 슛을 날리기 때문입니다).

우리에게 필요한 것은 오히려 다른 유형입니다. 가장 희귀한 유형인데, 바로 르네상스인의 유형입니다. 즉, 인간적 패러다임과 새로운 패러다임 사이의 깊고 창의적인 연결(위협과 기회 모두)을 볼 수 있는 박학다식한 사람입니다. 계산적이고 비인간적인 세계와 대-면-할 수 있고, 우리 시대와 우리 이후의 시대 사이에 문화적 다리를 놓을 수 있는 사람입니다. 이를 위해서는 뛰어난 수학자가 되거나, 컴퓨터 과학과의 연구원이 되거나, 선충류의 광유전학 전문가가 될 필요는 없지만, 적어도 다가오는 새로운 패러다임의 기본적인 아이디어들, 흥미진진한 혁신들, 지적 방법론들, 영적 심층 구조들의 일부를, 그리고 무엇보다도 - 그것의 미학을 알아야 합니다.

결국 무엇이 세계들을 연결할 수 있으며, 무엇이 실제로 우리를 고대 세계와 연결하고 있습니까? 예를 들어 성경의 세계나 그리스 세계와 말입니다. 이들은 우리와 여러 패러다임만큼이나 멀리 떨어져 있는데, 이것이 또한 우리를 알아볼 수 없을 만큼 변할 미래 세계와도 연결할 수 있을까요? 아마도 - 오직 미학뿐일 것입니다. 제 개인적인 의견으로는(제 초라한 의견일까요?), 커즈와일(레이, 바루흐가 아닙니다)이나 하라리-머스크-기술-거짓-예언자-아무개가 맞을 것 같습니다. 비록 일정에 있어서는 전혀 아니지만요. 100년 후에도 인간이 있을 가능성은 매우 높지만, 1000년 후에는 - 이 글을 읽을 생명체들이 우리가 쥐와 다른 것보다 더 우리와 다를 가능성이 높습니다. 이는 매우 불안한 생각입니다. 더구나 우리 세계는 이미 이 과정 속에서 움직이고 있으며, 컴퓨터와 인터넷이 인간의 의식, 정신, 영혼에 미치는 영향을 보십시오(그리고 일반적으로, 이 예측을 받아들이지 않더라도 무관성을, 즉 자신의 시대의 가장 극적인 변화와의 대면을 최우선으로 두지 않는 문학의 미래 없음을 이해할 수 있습니다). 하지만 이 메시아적 시대는(반드시 디스토피아적이거나 유토피아적일 필요는 없습니다) 서구 문화의 어떤 구성원도, 특히 유대 문화의 구성원은 놀라게 하지 말아야 합니다. 이에 대해 말하고 생각하기 위한 독특한 미학적 도구들이 그 안에서 발전되었기 때문입니다. 이러한 도구들이 지금 그 어느 때보다 필요하지만, 만약 그것들이 있는 그대로 고대성을 고집하고 새로운 도구가 되지 않는다면 - 그 임무를 수행할 자격이 없을 것이며, 도자기처럼 깨질 것입니다.

저는 인간 세계가 실제 가능성으로서 학살되거나 영적으로 증발하는 시나리오가, 우리와 고대 세계 사이의 거리보다 짧은 시간 안에, 그리고 확실히 우리와 길가메시 사이의 거리보다 짧은 시간 안에 매우 가능성 있는 시나리오라고 생각합니다. 솔직히 말해서, 저는 개인적으로 그것에 대해 꽤 괜찮습니다(사실, 저는 다른 호모 사피엔스에 대한 제 그다지 중요하지 않은 이전 글을 열정적으로 관심있게 읽은 호모 사피엔스들 중 소수만이, 제가 보기에 훨씬 더 근본적인 이 글을 같은 관심으로 읽고 있으며, 여기까지 왔다는 것을 확신합니다). 문제가 되는 것은(이것이 또한 홀로코스트 문제와의 연관성입니다, 누군가 물었다면), 문화, 문학, 예술의 소멸일 것입니다. 이것이 저를 진정으로 두렵게 하는 것입니다. 제 귀여운 후손들이 죽거나, 제 계승자들이 날개 달린 로봇이 되거나, 초지능의 네트워크가 되거나, 누가 알겠습니까(그리고 저는 우리가 현재 앞으로 올 것을 상상조차 할 수 없다고 확신합니다)가 아니라, 그들이 "세속인"이 될 것이라는 점입니다. 즉, 그들이 제 문화와, 제 미학과, 제 영적 세계를 떠나서, 이 모든 것이 마치 없었던 것처럼 사라질 것이라는 점입니다(더 나아가 - 새로운 문화, 미학, 영성으로 대체되지도 않을 것입니다). 단순히 종교로부터의 세속인이나, 유대 문화로부터의 세속인, 또는 심지어 인간성 자체로부터의 세속인이 아니라, 어떤 영적 세계로부터도 세속인이 되는 것입니다. 미학으로부터 세속화되고 비워진 - 그리고 모든 인간의 미학적 세계가 살아있는 체계로서 지워질 것이며, 당연히 문학도 포함됩니다(그리고 그렇습니다, 이 과정은 이미 초기 단계에서 오늘날 일어나고 있습니다 - 그리고 이것이 어떻게 보이는지 이미 보십시오. 말씀하신 대로: 궁핍함입니다!).

그리고 여기서 우리는 자연의 힘으로서의 수학의 엄청난 중요성에 도달합니다(확실하지 않을 수도 있습니다! 물리학에서 수학이 하는 일은 무엇입니까? 그리고 그것의 아름다움의 의미는 무엇입니까? 이것이 우주 자체의 아름다움의 존재와 관련이 있을까요?). 그리고 이 힘은, 놀랍게도, 기술의 현재 방향에 반대로 작용합니다. 기술적 세계 자체 내에서, 현재 심각한 미학적 위기가 일어나고 있으며, 인간의 미학적 위기도 그것의 표현일 뿐입니다(그리고 히브리어 시의 위기는 그 표현의 표현일 뿐입니다. 그리고 저는 신성한 청중의 관심을 불러일으키기 위해 몇 문장마다 한 번씩 비젠을 언급해야 하는지 궁금합니다). 문화적 위기와 미학적 위기의 차이는 무엇이며, 왜 후자가 더 위험한가요? 음, 이것을 이해하는 한 가지 방법은 과학-기술적 세계 자체에서 무슨 일이 일어났는지를 보는 것이며, 그 하이픈 자체가 바로 문제입니다. 우리는 현재 과도기에 있으며, 이는 고대 세계에서 그리스 문화에서 로마 문화로의 전환과 비슷하며, 이는 유럽 문화에서 미국 문화로의 전환이자, 과학과 수학의 문화에서 공학과 컴퓨팅의 문화로의 전환이며, 컴퓨터 과학 내에서도: 알고리즘적 세계에서 데이터의 세계로의 전환입니다(그 극단적인 끝은 역전파라는 충격적인 블랙박스 알고리즘을 가진 딥러닝이며, 현재의 칩 위기가 이와 밀접하게 관련되어 있습니다. 두뇌에서 작동하지 않는 것은 - 브루트 포스로 갑니다). 이것이 기술의 여신의 얼굴에서 - 그녀의 뒷모습으로의 전환입니다.

그리고 이 전환 자체가 영적 세계를 소중히 여기는 모든 이에게 재앙적인 의미를 갖습니다. 결국, 수학은 순수한 영적 영역이며, 우리의 것이지만, 공학은 본질적으로 반영적인 물질적 영역입니다(실제로 이 이분법 자체의 기초에 서 있습니다 - 물질과 영 사이의), 그들의 점점 커지는 분리는 고대 세계의 끝에서 우리가 중세라고 부르는 끔찍도록 긴 쇠퇴를 만들었습니다. 영으로부터 분리된 물질주의적 세계, 그리고 이른바 인공지능이라 불리는 것과의 점점 더 긴밀해지는 연결은 미학적 세계와 실용적 세계 사이의 점점 커지는 단절의 결과입니다(아론 샤브타이가 잘 이해하고 있듯이 반그리스적인 단절). 그리고 여기서 우리는 우리 눈으로, 그리고 모든 방향에서, 물질로부터 미학의 분리의 결과를 보고 있으며, 예를 들어, 우리에게서: 이스라엘 하이테크의 저속한 모습. 이것은 완전한 취향의 부재일 뿐만 아니라(그 수도인 텔아비브는 그 도시의 추함 수준 대비 가격 비율이 세계에서 가장 높은 도시라는 타이틀의 세계 챔피언입니다), 이는 완전히 기술적인 인식을 가진 순수한 공학적 사고를 가진 시스템이며, 그 세계관은 지역 변수의 범위만큼 좁습니다. 공학자들의 군대가 공학자 출신 대대장들(즉: 기업가들)에 의해 이끌려, 우리 세계의 모든 문제에 대한 공학적-기술적 해결책을 찾고 있으며, 대충하기와 대략적인 것의 속도가 중심 가치이기 때문에, 이것은 오히려 점점 더 복잡해지고 있습니다 - 덜 복잡해지지 않습니다. 복잡한 것을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 단순한 것을 만드는 것은 매우 어렵습니다. 추함을 만드는 것은 쉽습니다. 아름다움을 만드는 것은 어렵습니다. 그리고 컴퓨팅 세계의 복합체는 인간이 지금까지 만든 가장 복잡한 것입니다. 왜냐하면 그것이 가장 쉽기 때문입니다. 공학자 - 즉 좁은 전문가 - 가 코드가 "아름답다"고 주장할 때, 그의 미학적 기준이 세계에서 가장 낮으며, 어떤 분야에서든 역사적으로 알려진 다른 어떤 미의 기준에도 전혀 근접하지 않는다는 것을 아십시오.

이렇게 실리콘 밸리와 계곡에서는 놀랄 만큼 추한 시스템들을 만들어내고 있으며(따라서 이해하고 유지하기가 놀랄 만큼 복잡하고 어려우며, 불필요한 기능과 숨겨진 버그가 그 내용물보다 더 많습니다), 그리고 거대한 코드 괴물들과 괴물 같은 알고리즘들을 만들어내는데, 이것들은 당연히 작동하지 않습니다(페이스북의 피드 알고리즘을 보십시오, 무한한 자원을 투자한 괴물 회사입니다). 점점 더 좁아지는 전문성 - 개미의 세계에 이르기까지 - 는 현재 아름다움, 면도날처럼 날카로운 단순성(오캄의), 그리고 전체를 보는 시각을 희생하면서 유일한 신념이 되었습니다. 그리고 10년에 한 번, (점점 더 드물게) 어떤 스티브 잡스가 와서 미학에 의해 움직이고 따라서 통합된(미학은 전체론적 현상입니다) 무언가를 할 때, 그는 일종의 예언자나 메시아로 여겨집니다. 그리고 이것은 실제로 (놀랍게도!) 더 잘 작동합니다(KISS 원칙). 다시 공학자들의 군대가(그리고 디자인 엔지니어들이) 와서 그 성과를 짓밟고 점차적으로 미세하게 갈아내기 전까지(요즘 맥을 사용해보신 적 있나요?). 이들은 사악한 로마 왕국의 군인들입니다(번역: 미국 제국), 그리고 이들이 현재 세계를 정복하고 있습니다 - 그리고 좁은 사고를 보상하고 넓은 사고를 처벌하는 하나의 공학적 제국으로 통합하고 있습니다(그리고 중국은, 물으신다면, 이런 공학적 사고방식의 더욱 극단적인 예일 뿐이며, 그들의 아시아적 유럽인 미학적 문화 - 일본, 우연히도 우리의 유럽처럼, 그리고 로마 정복 이후의 그리스처럼 지속적인 노화와 시들어감의 위기에 처해 있는 - 와 거의 관계가 없습니다). 공학적, 기술적 사고는 미학적 사고와 정반대이며, 문제에 대한 해결책이 더 아름다울수록 더 옳은 수학적-과학적 사고와는 다릅니다. 그러나 관료제가 자신을 계속해서 더욱 더 만들어내는 것처럼, 공학적-분해적 사고는 항상 하나의 깊은 전체론적 해결책 대신에 수백만 줄의 코드를 선호할 것입니다. 그리고 이 모든 것은 자신의 미학을 잃어버린 문화로부터 나오며, 즉 그것은 더 이상 다른 문화가 아니라, 아마도 비인간적인, 즉: 야만성입니다. 그리고 이것이 로마 문화가, 모든 물질적 힘에도 불구하고, 결국 항상 야만인의 정복으로 이어지는 이유입니다, 왜냐하면 그것은 그 자체의 야만화 과정의 최종 결과이기 때문입니다.

영적 세계에 대한 위협이 새로운 데이터 종교보다 더 큰 곳은 없으며, 그것의 깊은 의미는 영 자체를 공학으로 전환하는 것입니다. 그래서 데이터와 머신 러닝의 세계가 실리콘 엔지니어들에 의해 그토록 열렬히 받아들여졌는데, 왜냐하면 그것이 공학적이고 물질적인 논리에 그동안 부족했던 영적 요소를 도입하려고 시도할 수 있게 해주기 때문이며, 이러한 알고리즘들이 공학적 추함의 새로운 기록을 깨고 있다는 것은 놀랄 일이 아닙니다. 관심 있는 분은 머신 러닝 이스라엘의 게시물들을 읽어보시기 바랍니다(그리고 뉴로 세계를 둘러싼 공학적 패러다임과 수학적 패러다임 사이의 중요한 투쟁이 - 한창입니다). 그리고 참고로, 궁금해하신 분들을 위해, 하이테크에서의 미학의 부재는 경제적으로 이롭지 않으며, 오히려 그 반대이지만, 보이지 않는 손은 오직 인센티브와 욕구만을 제공할 수 있을 뿐, 형태와 아이디어는 제공하지 못하며, 확실히 미학적 형태는 제공하지 못합니다. 미학은 어린 나이부터 취향에 대한 깊은 교육으로 시작되며, 성인이 되어서의 자유로운 의지적 결정이 아니기 때문에, 환경 - 문화에 매우 의존적입니다. 우리 모두는 다른 환경에서 자란 사람이 - 새로운 환경의 미학을 이해하지 못하기 때문에 우스꽝스럽게 새로운 환경을 모방하려고 시도하는 것을 알고 있습니다. 야만성에서 벗어나기는 매우 어렵습니다, 특히 일반적인 환경으로서는 더욱 그러하며, 따라서 그 위험이 큽니다. 이스라엘 프로그래머의 끔찍도록 좁은 시야, 텔아비브 사업가의 미학의 중요성에 대한 이해 부족, 그리고 지역 관리자의 악성 철학적 무지는 이스라엘 하이테크의 화려한 실패 연쇄(성공 연쇄만큼이나)의 근본적인 첫 번째 원인입니다. 추한 이스라엘인에게는 - 재정적으로! - 미학과 시학과 철학에 중심적인 자리를 주는 문화의 일부가 되는 것이 매우 유익했을 것입니다, 즉: 고전 문화입니다.

따라서, 고대 그리스에서처럼, 수학은 오히려 문학의 깊은 동맹자이며, 과학은 사상의 동맹자이고, 컴퓨터 과학은(컴퓨터 공학과는 달리) 미학과 예술의 동맹자입니다. 하지만 동맹을 만들기 위해서는, 연결하고 알고 이해해야 합니다. (아아!) 덜 오만해져야 합니다 - 즉: 배워야 합니다. 그리고 배우는 것은 어렵습니다, 오호(비록 오늘날 인터넷으로 과거보다 훨씬 쉽지만). 하지만 우리의 유일한 희망은 파이썬과 시학을, 토라와 탈무드와 그래프 이론을, 미학과 확률을 모두 배우는 젊은이들과 아이들입니다, 타르코프스키와 만델브로트 모두에게서, 비트겐슈타인과 위튼 모두에게서 열광하는 (어른들은 오래 전에 포기했습니다). 좁은 전문가가 아닌(학문적 전문가조차도), 넓은 시야를 가진 사람들을 새롭게 만들어내는 것입니다.

이러한 사람들의 완전한 시스템의 존재(고립된 개인들이 아닌)는 지금까지 역사를 통해 몇 번 반복된 문화적이고 미학적인 황금기의 독특한 현상을 가장 잘 특징짓는 것입니다(아테네, 르네상스 이탈리아, 이슬람 황금기, 반복되는 유대인의 황금기들 - 예를 들어 홀로코스트 이전의 유럽과 이후의 미국에서, 19세기 후반의 유럽, 춘추전국시대 말기와 백가쟁명 시대, 마야 문화의 "고전기", 등등). 그리고 이것은 다시 일어날 수 있습니다. 어디서, 물으시겠죠? 음, 유대 민족에게, 심지어 이스라엘에게도, 현재의 위기에서 독특한 위치가 있습니다, 한편으로는 엄청난 힘을 가진 문화적이고 문학적인 전통을 가지고 있으며(비록, 그 힘의 주요 부분이 현재의 잃어버린 세대 이전에 이미 홀로코스트에서 잘려나갔지만), 다른 한편으로는 관련된 과학 분야에서도 놀라운 능력을 포함하고 있습니다(이론 물리학부터 컴퓨터 과학과 하이테크 기업가 정신에서의 탁월함까지). 원칙적으로, 이것은 세계의 다른 어떤 곳(아마도 서부 해안을 제외하고)못지않게 여기서 일어날 수 있었으며, 어쩌면 네타냐에서도 가능했을 것입니다. 따라서, 우리는 성취의 기준을 높이고, 페이스북에서의 진영 간 다툼보다 더 큰 도전을 받아들이며, 게시물에 대한 댓글의 댓글에 대한 댓글이 아닌(참고로, 제 생각에는, 몇 년 전부터 우리 사이트에서 일어나고 있는 것처럼, 댓글이 차단되어 있습니다) 더 높은 수준의 토론을 해야 합니다.

이러한 꽤 자명한 주장들(학제간 연구가 돌파구를 이끈다/수학이 철학에 - 그리고 사고 전반에 - 엄청난 영향을 미친다/추상적 사고는 미학과 밀접하게 연관되어 있으며, 혁신도 마찬가지다/미학은 기술적 매체에 따라 새로워진다/등등)이 완전한 이해 부족과 천장까지 치솟는 눈썹을 마주하는 사실 자체가 - 위기의 규모와, 영역들 사이에 생긴 이분법적 벽의 높이를 보여주며, 이는 둘 모두에 파괴적인 영향을 미칩니다. 결국 가능성을 조금이라도 알아야 질문을 할 수도 있습니다. 현대 수학의 혁신적인 형식적 아이디어들을 전혀 모른 채 형식성을 진지하게 다룰 수 있을까요? 또는 컴퓨터 과학에서 이를 다루는 강력하고 혁신적인 알고리즘들을 모른 채 상징과 언어와 연결과 은폐와 의미를 다룰 수 있을까요? 또는 인간의 인식 범주를 넘어서려 하지 않는 것이 없어 보이는 현대 물리학을 모른 채 형이상학을 다룰 수 있을까요? 또는 복잡성 이론을 모른 채 철학을 할 수 있을까요? 또는 신경학적 혁명이나 유전체학적 혁명을 완전히 무시한 채 인간의 정신과 사고에 대한 우리의 이해를 혁신할 수 있을까요? 그리고 페이스북의 호모 사피엔스들이 그것에 주는 좋아요 가치와는 달리, 이러한 연구의 미래 가치는 무엇일까요? 아, 그렇죠, 오랫동안 여기 없었던 것을 잊었네요. 비젠 비젠 비젠.

원문
문화와 문학