La Revolución del Significado en el Urbanismo
Hacia una arquitectura del significado. Una propuesta para una nueva agenda en la arquitectura mundial, que extrae sus características de la arquitectura del mundo antiguo y de la poesía - combinando contenido narrativo y cultural con forma. Tal paradigma podría reemplazar el modernismo y post-modernismo en la arquitectura, y entonces no entenderemos por qué vimos la alienación urbana, el formalismo vacío y la reproducción sin sentido como decretos del destino
Por: El Doméstico
En arquitectura, lo que se debe hacer es publicar a lo largo de toda la calle información sobre la persona que da nombre a la calle, por ejemplo, fragmentos de su obra a lo largo de su vida, dar significado al lugar que surge del tiempo, y no un significado puramente espacial. Así como los rituales dan al tiempo un significado espacial, de lugar en el tiempo, porque no existe un significado puro, uno que se encuentre solo en un eje.
Por eso una casa será más hogareña si tiene singularidad, si tiene por ejemplo un mural, cuyo costo es insignificante en relación con la construcción, o si la historia familiar estuviera en la pared, de los antepasados, y la historia del edificio - si supiéramos quién vivió allí antes, no necesariamente su nombre sino algo sobre él, qué hizo, su historia. Y así los residentes no se borrarán sino que serán como fantasmas a tu alrededor en toda la ciudad. Y la ciudad estará llena de citas de poemas, en todas partes, como en el mundo antiguo donde no había pared sin pintura o inscripción.
La pared es demasiado importante para convertirla en blanca, que crea una conciencia borrada, atención a la basura y no a la cultura. Y si no hay historia previa, entonces que haya temas para los lugares - por ejemplo un barrio de flores y en cada calle ciertas flores, explicaciones sobre ellas, conocimiento sobre ellas tanto biológico como referencias culturales. Así la arquitectura no será anónima, y no se ocupará solo de la forma sino del significado. Si no una máquina para vivir, entonces una computadora para vivir, y si no una computadora para vivir, entonces un libro para vivir.
La experiencia de un niño al crecer en un lugar así será tanto única como educativa - transmitiendo cultura y ciencia. Por ejemplo, un barrio cuyo tema sean científicos (o personas notables en algún campo). La singularidad no tiene que estar en el diseño sino en la escritura y las pinturas. Pinturas de científicos e ilustraciones de lo que hicieron. O de las flores. O historia de la química. O de la danza. O una historia o mito de la cultura específica. O la Ilíada. O Guerra y Paz. Se necesitan temas, contenidos, significado, narrativas, y no forma pura. Las ciudades vacías de cultura crean falta de cultura. Esta es la catástrofe moderna.
En el peor de los casos, si se quiere permanecer en la forma pura, hay que establecer características obligatorias para cada barrio y también para cada ciudad, para que no haya cacofonía y el lugar tenga un carácter determinado. Porque localidad significa carácter. El caos donde los edificios modernos parecen haber sido pensados solo a nivel del edificio individual y cada edificio solo intentó ser original con su propia estética y no dialogan entre sí afea casi todas las ciudades del mundo y da una sensación de capitalismo individualista y egoísta que no considera el entorno - es decir, transmite una filosofía estética y ética infantil.
La arquitectura debe ser como la poesía, porque combina contenido y forma y sabe rendirse a las características de la tradición específica y arbitraria del lenguaje y referirse a ellas. Los edificios deben rimar entre sí y referirse unos a otros. Incluso a nivel del edificio individual no hay rima de elementos - en el edificio debería haber rima interna, y a los estudiantes de arquitectura se les debería enseñar poesía. La cacofonía entre edificios se extiende también al nivel del edificio individual en su interior, y también la falta de contenido en la ciudad y en el edificio - y se crean ciudades enteras sin singularidad, y calles sin peso interno y entonces la ciudad muere urbanísticamente porque todo está alienado. La primera pregunta que hay que hacer sobre un edificio es dónde está la rima interna y externa, entre qué elementos (formas, ángulos, colores, volúmenes, etc.). Un elemento no puede ser simplemente arbitrario sin alguna rima - esa es la fealdad. Por eso hay que pensar en la arquitectura no como música congelada, es decir, no solo como formalismo, sino como poética en material - como en el mundo antiguo que era un mundo lleno de significado arquitectónicamente. Y entonces los edificios cantarían y las ciudades serían poemas.