Crítica del Poder de la Crítica

¿Cuál es la controvertida semilla de calamidad que se esconde en el pensamiento estético (el más conservador) de Kant? ¿Por qué precisamente la Crítica del Juicio, la menos innovadora, es la más profunda de las tres críticas? Sobre las raíces del vanguardismo en Kant

La arbitrariedad en el arte moderno se opone a la necesidad en la poética de Aristóteles y a la finalidad de Kant - que son las que crean lo bello - por lo tanto se apoya cada vez más en el mito del genio incomprendido (Fuente)

La Crítica del Juicio de Kant es responsable de la degeneración del arte - en la visión del arte como una desviación repetida de un concepto crítico existente. Sus resultados finales son lo que sucedió en el siglo XX, hasta el absurdo, a partir de una historia superficial sobre la vanguardia y la habituación a una nueva belleza cada vez, y el despertar de la resistencia del pasado contra la fealdad de lo nuevo.

Pero también existe una historia inversa a lo largo de la historia del arte, de despertar de ver algo como kitsch o anticuado y encontrar su profundidad. No de resistencia a lo nuevo sino resistencia a lo viejo, o a la belleza, como Caravaggio o Bach o Bougereau, etc. Porque es difícil para los humanos ver grandeza en sus contemporáneos, y solo el futuro puede ver grandeza en el pasado. Lo grande en el espacio contemporáneo es lo político, y lo grande en el tiempo es lo no-político - lo multitemporal o lo supratemporal o incluso lo eterno. Por eso la grandeza en el tiempo es fundamentalmente diferente de la grandeza en el espacio: porque realmente se miran dimensiones diferentes.

El error de Kant fue llevar el poder del juicio precisamente hacia lo estético (en el arte no entendía), porque precisamente como filósofo en la "Crítica del Juicio" vio el futuro, y estableció la dinámica de las categorías, y lo que se puede esperar, es decir, el aprendizaje, el desarrollo, la evolución, el lado abierto de la razón y la experiencia. La dinámica de las categorías es también una apertura a la filosofía del lenguaje, a las categorías flexibles y culturales de las palabras.

La historia sobre la resistencia al kitsch y el redescubrimiento de su belleza es una historia central en la historia del arte, como la resistencia a Grecia y su descubrimiento en el Renacimiento, o la resistencia al Barroco y su redescubrimiento, Vermeer, etc. Porque la belleza se olvida. La fealdad destaca. Si Kant hubiera muerto a mitad de la Crítica del Juicio, habríamos recibido una sensación de lo sublime de quién sabe qué habría resultado de él en el campo estético, y la sensación de incompletitud habría creado aguas femeninas [Nota del traductor: referencia cabalística], y habría desafiado al arte a elevarse. Por eso no siempre hay que lamentar que un pensador muera antes de completar su trabajo.

También el Fausto de Goethe quizás habría sido mejor sin final. En cualquier caso, el buen arte no debe estar en la categoría de lo bello/sublime/etc., sino en la categoría de lo que enseña. También puede ser lo que aprende. Puede enseñar estética pero también otras cosas con herramientas estéticas. Lo que distingue el buen arte del malo es la diferencia entre un buen maestro y uno aburrido, y un buen estudiante y uno memorista. El aprendizaje es la base de la estética, y en esto Kant acertó, aunque falló en lo principal - en la comprensión del método.

Por eso Kant creó un método superficial, similar a un algoritmo evolutivo sin propósito ni objetivo externo, que avanza simplemente mediante mutaciones. La extensión de la lógica de este método en un proceso de escalada causó el siglo perdido del arte - el siglo XX. Y cuando el método es superficial - entran los lobos. Cuando no está claro qué causa la desviación de un concepto crítico existente - entonces se puede argumentar que son solo las luchas de poder y las instituciones las que crean la historia del arte. Y eso es lo que realmente sucedió, y la teoría se convirtió en una profecía de destrucción que se cumplió a sí misma, por la falta de separación entre lo descriptivo y lo normativo - entre lo que se puede describir desde fuera y lo que debe ser desde dentro.