가장 매력적인 독신 철학자 100인 목록

신이 말씀하시는 시대에서 신에게 말하는 시대로의 전환은 어떻게 일어났을까? 왜 미학과 예술이 역사의 주요 동력이었을까? 어떤 정신이 디지털 야만으로부터 문화를 구할 수 있을까? 화가들은 왜 결혼하지 않을까? 그리고 왜 정신, 예술, 과학 분야에서 동성애자들의 비율이 높을까? 이것이 바나나와 관련이 있을까?

여성들은 철학자보다 바나나를 선호하고 - 철학자들은 여성보다 바나나를 선호한다. 결론은? (출처)

성경을 만든 것은 신이 말씀하신다는 관념이었다. 그래서 신의 텍스트, 법률, 예언, 신이 개입하여 말씀하시는 이야기들을 둘러싼 경쟁이 시작되었고, 예언자라는 권력 기관이 생겼으며, 신의 말씀은 의미 있고 미학적이었다. 신의 말씀을 보존하고 소비하려는 욕구가 문학이 되었다. 많은 신들이 있을 때는 그들이 자연을 통해 영향을 미쳤고, 각자 다른 힘으로 작용했으며, 그들과의 관계는 기계적이고 자연적이었다. 반면 한 신만 있을 때는 상충하는 힘들이 그를 표현하지 않았다. 왜냐하면 개인적이고 인간적인 관계가 형성되었기 때문이다. 이는 대화의 체계였고, 이것만이 행동의 모순을 해결하고 선과 악을 보상과 처벌로 설명할 수 있었다. 따라서 이러한 모든 발전은 종교 발전의 서로 다른 단계가 아니라 동시에 발생했다. 혁신적인 것은 (신의) 단일성이 아니라 신과의 관계가 자연적이 아닌 인간적인(그리고 결국에는 부부 같은) 관계로 발전한 것이었다. 이로부터 충실함을 통해 모든 것이, 단일성을 포함하여, 비롯되었다. 신은 더 이상 자연의 힘이나 동물이 아닌 인간이 되었다. 그가 순수한 말씀이 되고, 육체가 없어질 때까지. 그리고 마침내 텍스트가 될 때까지. 그는 인간의 형상으로 창조되었고, 결국 그가 사라졌을 때 그와의 관계만이 남았다. 신의 집들은 신의 말씀이 있는 곳 - 학당 [베트 하미드라쉬] - 과 인간이 신에게 말하는 곳 - 기도의 집 - 이 되었다. 기독교에서는 율법과 해석으로서의 신의 말씀은 사라지고 고백과 기도에서의 인간의 말만 남았다. 관계는 일방적이 되었는데, 이는 가장 강력한 형태의 사랑으로, 쌍방향적인 부부 관계와는 달리 일방적인 관계이다. 하지만 오늘날 소통이 시각적이 되면서 신은 예술을 통해 말할 수 있게 되었다. 그리고 인간은 그림을 통해 신에게 말할 수 있게 되었다.



고대의 종교성은 예술, 음악에서 비롯되었다. 기원전 시대에는 사람들이 종교적 맥락 외에서 예술을 접할 방법이 없었기 때문에, 예술이 주는 숭고함의 감각이 종교적 감각을 만들어냈다. 성경 시대에 사람들은 성경 외에 어떤 책도 읽지 않았다. 그것이 그들이 접한 유일한 예술 작품이었다. 성전의 조각상은 그들이 평생 본 가장 인상적인 조형 예술 작품이었고, 성전은 도시의 유일한 박물관이었다. 유대교가 한 일은 조형 예술을 문학 예술로 대체한 것뿐이었다. 기독교는 종합을 이루어 이교도 세계의 조형 예술과 유대교 세계의 문학 예술을 모두 사용했고, 그래서 둘 다를 이겼다. 반면 이슬람은 시와 음악 예술을 기반으로 했기에 매력적이었지만, 음악은 보존되지 않기 때문에 기독교처럼 문화유산을 남기지는 못했다. 고전 그리스의 폭발적 성장은 예술적 폭발이었다. 예술이 과학과 철학보다 먼저 왔고, 르네상스도 마찬가지였다. 사람들은 항상 과학 혁명의 원인을 묻지만, 그것이 예술 혁명이었다는 것을 이해하지 못한다. 이 예술 혁명은 종교를 예술로 대체했고, 역할이 바뀌어 박물관이 성전이 되었다. 이것이 세속화의 근원이었다. 오늘날 우리가 예술로 넘쳐나는 것은 정보 혁명, 이미지와 텍스트와 음악의 범람이다. 이집트 문화는 건축 문화였고, 로마처럼 건축 문화를 가진 자가 제국이 되었지, 그 반대가 아니었다. 조각과 건축 예술의 정교화가 신들과 성전들을 만들어냈고, 농업 혁명을 일으켰다. 영화와 사진이 20세기를, 세계대전의 스펙터클을 만들어냈다. 지금까지 인터넷은 예술 형식을 만들어내지 못하고 기존 형식들을 단축시켰을 뿐이지만, 컴퓨터 게임과 가상현실이 영화처럼 기술에서 예술로, 새로운 매체가 되는 순간 진정한 혁명이 일어날 것이다. 즉, 오늘날 실제 세계보다 열등한 가상 세계가 예술적 형식을 통해 승화의 과정을 거쳐 더 높고 진실한 세계가 될 것이다. 호모 사피엔스가 네안데르탈인을 이긴 것은 그들이 예술을 만들었고 네안데르탈인은 그러지 못했기 때문이다. 이것이 단순히 최고의 능력으로 여겨지는 것이 아니다. 예술은 다른 방법으로는 불가능한 방식으로 사람들을 동원할 수 있기 때문이다. 인공지능이 예술적 감각을 가지기 전까지는 사람들이 그것을 지능으로 인정하지 않을 것이다. 예술은 뇌의 모든 능력을 사용하는 능력이기 때문에 그토록 고차원적이다. 그것은 낮은 수준의 감각적 지각도, 감정-즐거움-동기도, 높은 수준의 능력도 모두 활성화한다. 따라서 그것은 의식에서 비롯되었다. 의식은 다른 모든 능력을 포함하는 가장 높은 조직 능력이다. 인간이 언제 의식을 얻었는지 알고 싶다면 언제 예술을 시작했는지를 보면 된다. 이는 아이들과 거리의 불량배들에게서도 볼 수 있다. 예술적 측면이 없는 사람들은 일종의 지능적인 동물이다. 미적 감각은 우리를 넓은 공간, 풍경, 이주로 이끌어 인간을 아프리카에서 나오게 하고 퍼지게 했다. 반면 인공적 아름다움으로서의 예술은 우리를 문화로 이끈다. 성적 아름다움의 매력은 신체적 아름다움과 정신적 아름다움을 결합하기 때문이다 - 우리는 가슴만이 아니라 지능과 사회적 능력도 원하도록 프로그래밍되어 있다. 따라서 이것이 인간이 원숭이에서 진화하는 진화적 발전의 동력이었고, 구체적으로 예술은 도구 발전의 동력이었다. 미학은 호모 사피엔스가 이전의 호미니드들이나 다른 동물들보다 더 성공한 것을 설명한다. 또한 서구 문화가 다른 문화들보다 더 성공한 것도 설명한다. 문화의 미학적 수준과 그 성공 사이에는 직접적인 관계가 있다 - 지리적 위치보다도 더 - 일본을 보라.



이탈리아의 르네상스는 회화, 조각, 건축에 집착적이었던 문화에서 자라났다. 사회적 명예의 중심으로서, 예술을 통한 후원자들 간의 경쟁을 통해서였다. 즉, 권력이 조형 예술을 통해 자신을 표현했다. 독일의 클래식 음악의 번영이나, 그리스의 연극과 철학, 고대 그리스의 시도 마찬가지다. 이는 공작새의 깃털이 피어나는 것과 같다. 권력이 미학을 통해 서로 경쟁할 때 예술적 번영의 시대가 생기는 것이다. 대부분의 시간 동안 권력은 무역, 돈, 전쟁, 정복과 같은 다른 수단으로 경쟁한다. 모든 사회는 자신만의 집착이 있고, 그 집착에서 대개 영광스러운 성공을 이룬다. 중국에서는 그것이 발전이고, 이스라엘에서는 안보였다가 지금은 스타트업이다. 유대교는 2천 년 동안 탈무드를 통해 경쟁했고, 이는 인류 역사상 가장 웅장한 지적 구조물이 되었다. 하지만 정통 유대교인들을 제외하고는 아무도 관심이 없다. 반면 지난 2세기 동안 유대인들은 지적 성취와 미디어를 통해 경쟁했고, 19세기 러시아에서 경쟁이 문학을 통해 이루어져 러시아 문학의 황금기가 만들어진 것처럼 그 분야에서 엄청난 번영을 이루었다. 이처럼 각 사회는 자신만의 집착이 있다. 실리콘밸리 사회의 집착이 첨단 기술인 것처럼, 그렇게 경쟁한다. 즉, 알파 수컷들 간의 싸움을 다른 영역으로 옮길 수 있는 능력이 인류의 주요 동력이며, 그 영역을 정의하는 유연성이 이 엔진으로 다양한 방향으로 나아갈 수 있게 한다. 하지만 특정 분야에서 문화적 성취를 이루려면 먼저 그곳에 권력의 집착이 있어야 하고, 그러면 문화적 번영이 생긴다. 프로젝트가 없거나, 테러와 같이 잘못된 프로젝트를 가졌거나, 이슬람처럼 구식이거나, 유럽의 일부처럼 집착을 잃어버린 약한 문화들이 있다. 그들의 집착은 좌파적 정의 이상이거나, 세계의 많은 부분처럼 힘과 자부심으로 가득 찬 우파적 이상이다. 이스라엘에서 아랍인들의 집착은 유대인이고 유대인들의 집착은 아랍인이어서 좌파와 우파 모두 아랍인들에 대한 접근방식으로 정의되며, 관계에서처럼 다른 이에 대한 반응으로 움직인다. 이는 다른 이가 자율적이기 때문에 잘못된 동력이다. 따라서 중요한 것은 경제나 기술이 아니라 사회의 정신, 그 집착이며, 거기서 성취가 이루어질 것이다. 중세의 정신은 종교였기에 거기서 큰 성취를 이루었고, 로마의 정신은 제국이었기에 거기서 큰 성취를 이루었으며, 파라오들은 그들의 종교에 따라 영생을 얻는 데 큰 성취를 이루었다. 이런 식이다. 이러한 성취들이 터무니없어 보이는 것은 그것들이 우리의 정신과 거리가 멀기 때문이다. 마치 파라오들이 독일어권 국가들의 클래식 음악 정신을 터무니없다고 볼 것처럼. 따라서 사회의 성취에서 근본적인 변화는 자원 배분이 아니라 가치와 정신의 배분에서 올 수 있다. 그리고 이것은 주의력처럼 매우 적다. 너무 많이 나눌 수 없고 1로 제한된 자원이다. 주의력은 1만 있고 더 얻을 수 없다. 모든 것에 나누면 어떤 특별한 성취도 이룰 수 없다. 따라서 선택해야 한다. 최대 두세 가지 목표, 가능하면 하나가 좋다. 스타트업과 안보의 강대국이라면 회화의 강대국이 될 수 없다. 따라서 문화는 개인의 재능에서 나오는 것이 아니라, 한 분야에 그 명예를 동원하는 사회적 경쟁에서 나온다. 개인이 할 수 있는 것은 자신의 사회에 존재하는 정신에 동참하는 것뿐이다. 과학 없이 과학자가 될 수 없고, 예술 없이 예술가가 될 수 없다. 미국의 집착은 미래이고, 일본의 집착은 성공이며, 중국의 집착은 통제이고, 러시아의 집착은 힘이며, 유럽의 집착은 사회이고, 인도의 집착은 힌두교이며, 이슬람 세계의 집착은 그들의 열등감이고, 이란의 집착은 자부심이며, 아프리카의 집착은 생존이다. 정신의 변화는 기술적 변화보다 더 느리다. 번영을 만들기 위해서는 많은 사람이 필요한 것이 아니라, 그 번영의 방향으로 정신을 가진 하위문화가 필요하다. 이는 어렵다. 왜냐하면 하위문화의 정신은 사회의 더 크고 강한 정신들에 의해 정복되기 때문이다. 세계의 다른 지배적인 정신들에 의해 정복되지 않고 회화를 정신으로 하는 하위문화를 만드는 것은 어렵다. 왜냐하면 명예는 집중하려는 경향이 있어서, 다른 이들의 눈에 귀중한 것이 당신의 눈에도 귀중한 것이 되기 때문이다. 정통파 유대교인들처럼 근본주의적 모델만이 세상에 의존하지 않는 명예를 지킬 수 있고, 그들은 그것을 온 힘을 다해 한다. 미국이 세계를 지배하는 것은 명예의 이미지들을 지배하기 때문이며, 극동과 다른 모든 곳은 지금까지는 그저 그들을 모방할 뿐이다. 따라서 회화에서 진보하는 방법은 회화의 정신과 연결되는 것이며, 주변의 모든 야만인들에 맞서 한 사람의 정신이라도 되는 것이다.



화가들은 독신이고, 동성애자이며, 아이가 없는 비율이 일반 인구보다 훨씬 높다. 이는 그들이 가난해서가 아니라 그들의 예술 활동이 매우 고립적이면서도 매우 보상적이기 때문이다. 신경학적으로 성공이 눈앞에 있고, 보상이 즉각적이며(단어나 음표처럼 그 자체로 맞거나 틀린 것이 아님), 지속적이어서 항상 눈앞에 있기 때문이다. 철학자들도 마찬가지인데, 이는 매우 고립된 작업이고 지적 보상이 중독적이기 때문이다. 우리는 우리가 감옥에 있다고 해도 - 바나나로 보상받는다. 그래서 나는 왜 아무도 나를 원하지 않았는지 모르겠지만, 사실이다. 그리고 철학자들의 결혼률이 원숭이들보다 현저히 낮다는 것도 사실이다.