注意：塗料が乾いていません

現代アートと現代文学を比較すると、ゾーハル[ユダヤ神秘主義の重要な文献]の思想の基礎である「結合」という単純な概念がいかに困難であるかが明らかになります。内容と形式のバランスには並外れた成熟さが必要です。なぜなら、常に両者の結合である意味を最大化するのではなく、どちらか一方を最大化しようとする傾向があるからです。だからこそ、芸術的な訓練は人々が真の結合、そして愛において成長するのに役立つのです

こぼれた絵の具は絵画と比べてどんな価値があるのか？ (出典)

なぜ結合という概念は内面化するのがそんなに難しいのでしょうか？なぜ愛にはそれほどの成熟さが必要なのでしょうか？芸術家たちが内容だけ、あるいは形式だけではなく、両方に気を配らなければならないということを理解するのが難しいのと同じです。二つのことに気を配る必要があるのです。芸術とは、観る者のための意味の創造です。そして意味には二つの部分があります：意味の内容とその形式です。内容のない美しい形式、空虚な修辞、あるいは最も深い意味の叫び「愛している」が形式を伴わないのであれば、それは芸術でもラブソングでもありません。つまり、内容か形式のどちらか一方だけに集中し、一つのことをすべてだと考えるのは簡単です。しかし、二つのことに気を配る能力には、個人に欠けている譲歩と受容と謙虚さが必要で、それは西洋文化の統一性の伝統や、（生物学的に）一度に一つのことに集中する脳の仕組みと相反するのです。

二つのことに集中するには、注意の切り替えが必要です。ハリネズミは一つの大きなことを知っていますが、蛇は二つのことを知っています[訳注：イザヤ・ベルリンの「ハリネズミと狐」の概念を参照]。二つのものを結合すること、それがゾーハルのメッセージです。そして、内容と形式の間に本質的なつながり、あるいは革新的なつながり（つながりの欠如ではない）がある時、それは重要な芸術となります。それがより真実で深い結合です。言語ゲームには二つの要素があります：まず規則に従って遊ぶこと、そして美しく遊ぶこと、上手に遊ぶことです。ゲームのルールだけでは十分ではありません。内容と形式のバランスを欠いた過度な注目は芸術的な誤りです。ロココとリアリズムは形式への過度な注目で、内容が乏しい。中世芸術とモダンアートは内容への過度な注目で、形式が乏しい。そして現代アートでは時として、言語の歪みが激しすぎて、内容も形式も存在するのかわからないほどです。つまり、観る者に伝わらず、意味を伝えられません。例えば、抽象芸術では完全な内容の欠如と乏しい形式があり、コンセプチュアルアートでは乏しい内容とほとんど存在しない形式があります。だからこそ、これらは特に表面的な形式なのです。

一方、文学では意味の欠如に制限があります。なぜなら読まれる必要があり、本を売らなければならず、映画にも観客がいるからです。つまり、一般の人々が購入者であるため、意味の欠如には制限があるのです。しかし造形芸術では消費に一目で十分なため制限がなく、あらゆる分野の中で最も意味の欠如へと堕落しました。巨大なバブルです。そしてすべてのバブルのように、いつか必ず破裂し、そこに投資した人々を窮地に追い込むでしょう。

文学にもリアリズムを通じた意味の化石化された表現があり、そこには内容が少なすぎます。だからこそ、カフカのようなより幻想的な形式が必要で、それがより意味のある内容を表現します。あるいは、リアリズムでより意味のある内容を表現する方法もあります。しかし絵画ではむしろよりリアリズムが必要です。つまり、すべての分野で同期している訳ではありません。異なる分野には異なる制約があり、そのため言語の傾向は絵画と文学で異なる均衡点に到達します。文学は大衆向けに商業的すぎます。芸術はエリート向けに商業的すぎます。文学は近づきやすすぎて追従的すぎます。芸術はその逆です。愛の行為には感情と技術的能力の両方、内容と形式の両方が必要です。だからこそ、成功する人が少ないのです。